por Pablo Trapero

Por primera vez y a su regreso de la Competencia Oficial en el Festival de Cannes, el director clave del nuevo cine argentino, de Mundo Grúa a Leonera, en un seminario sobre su arte y oficio.

GUIÓN / BUSQUEDA DE FINANCIACIÓN
DIRECCIÓN DE ACTORES / PUESTA EN ESCENA
MONTAJE / COMERCIALIZACIÓN

Dia: 17 y 18 de julio

Precio: $220
Descuento: POR INSCRIPCIÓN HASTA EL 30 DE JUNIO $170

Podés abonar tu curso a travéz de DINEROMAIL con tu tarjeta de credito en una cuota

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por Andrés Di Tella

A través del ejemplo concreto de películas que admiro ¬y de mi propia
experiencia de trabajo, por supuesto -analizaremos en detalle cómo se cuenta
una historia y cómo se genera intimidad en el cine documental contemporáneo,
en las frágiles fronteras de la ficción y la realidad. Cada participante
podrá traer al taller una idea o proyecto de documental, presentada por
escrito en forma de sinopsis o tratamiento, o, simplemente, en forma oral.
-Andrés Di Tella

Intimidad y narración

Dia: 1, 8, 15 y 22 de julio

Precio: $200

Hora: 19:00 a 21:00 hs.

Lugar: Virrey Olaguer 2725 (a 3 cuadras de la Estación José Hernandez del SUBTE D)

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por Jesica Suarez

Dia: Miércoles y Viernes de Julio

Hora: 19:00 a 21:00 hs.

Precio: $200

Lugar:
Miércoles: Virrey Olaguer 2725 (a 3 cuadras de la Estación José Hernandez del SUBTE D)
Viernes: Soler 4845

CURSO DE SONIDO PARA CINE.
Límite de vacantes para la clase práctica: máximo 5 personas por turno.
Requisito para la clase práctica haber concurrido a la clase teórica anterior.

CLASE 1:
LA PREVIA
TEÓRICA: Qué es el diseño de sonido y como interactúa el sonido con otros elementos del film: Guión, Montaje, Fotografía, Arte, Música.
Visionado de escenas de películas y análisis del sonido en las mismas.

PRÁCTICA: Mapa y/o diseño de bandas. Visionado de una sesión de Protools para comprender el concepto de subgrupos en los que se divide el sonido de una película.
Teniendo en cuenta lo aprendido se procederá a la lectura del un guión y/o escena para pensar el sonido del mismo. Se plantearán en grupo distintas propuestas estéticas.

CLASE 2:
EL RODAJE
TEÓRICA: El rodaje. Equipos de sonido directo. Configuración standard de los equipos. Los problemas que surgen en el set y sus soluciones. Nociones de acústica. Posibilidades de corregir defectos de los decorados reales.
PRÁCTICA: Armado de un equipo completo para la toma de sonido, grabación de una escena interior en rack y otra escena exterior portátil. Ejemplos de los problemas que aparecen, y de los errores más comunes, durante la toma del sonido directo. Escucha en estudios y análisis de tomas de sonido directo. Comparación y diferencias entre las tomas realizadas. Apreciación de la buena toma del sonido directo.

CLASE 3
EL ARMADO DE BANDAS
TEÓRICA: El armado de Diálogos: directos y doblajes, Ambientes, Foley: el ingeniero de grabación, el artista de foley. Ruidos: efectos realistas, efectos especiales. Tiempos y especificidades de cada área de la post producción de sonido. Las librerías de sonido. Preparado para banda internacional.
PRÁCTICA: Tomaremos la escena de una película y crearemos por completo el sonido de la misma. Doblando, editando ambientes, grabado foley y armando los ruidos.

CLASE 4
LA MEZCLA
TEÓRICA: El verosímil en el lenguaje sonoro cinematográfico. Elementos que operan en la mezcla: La ecualización, el volúmen, los paneos, canales de distribución del sonido. El stereo, el 5.1. Qué es el sonido Analógico, y qué es el Sonido Digital. Nociones de Dolby SR, Dolby Digital, DTS, SDDS.
PRÁCTICA: Proyección de una escena en una sala 5.1. Análisis de la mezcla de la escena. Mezclaremos en 5.1 la escena armada en la clase 3.

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Orson Welles, Luis Buñuel, Fritz Lang, Yasujiro Ozu y Francois Truffaut

por Santiago García

Ellos revolucionaron el lenguaje cinematográfico, crearon formas y sentidos que perduran hasta hoy. En todos los casos amaron el cine y se forjaron una carrera personal, coherente y sin concesiones, a través de la cual, cada uno a su modo, se convirtieron en artistas imprescindibles de la historia del cine mundial. Desde el cine mudo hasta la década de los 80, en la industria o en el cine independiente, en Estados Unidos, Europa, Latinoamérica o Asia, los cinco realizadores elegidos son piezas claves para entender y disfrutar el cine.
Luis Buñuel es una de las figuras más extraordinarias dentro de la historia del cine, el resultado de una combinación explosiva de: surrealismo, vanguardia, literatura clásica y géneros. Uno de los directores que mejor ha representado la libertad creativa del artista cinematográfico, su aparición marca un verdadero antes y después dentro del mundo del cine. Sus películas, plagadas de obsesiones y un sentido del humor subversivo, son un banquete para los espectadores de todos los tiempos. La coherencia, la fuerza visual y la valentía para enfrentarse a todos los temas prohibidos han convertido a Luis Buñuel no sólo en uno de los grandes de todos los tiempos, sino también en una figura que por su mera existencia le dio aire y vida al arte cinematográfico. Este curso se propone recorrer su extensa y diversa filmografía, que lo llevó desde el cine mudo hasta la década del 70 y que lo vio pasar por varios países de Europa, Hollywood y el cine latinoamericano.

Precio: $130

Dia: Jueves (a partir del 6 de marzo)

Hora: 20:00 a 23:00 hs.

Lugar: Virrey Olaguer 2725 (a 3 cuadras de la Estación José Hernandez del SUBTE D)

Funcionamiento del curso.
Formato en módulos: El curso está dividido en dos módulos mensuales. Cada módulo se abona por separado y el alumno podrá incorporarse a partir del comienzo de cualquiera de ellos. Dinámica de las clases: Cada encuentro consiste en una explicación teórica sobre el director y el film, la exhibición completa de un largometraje en DVD en pantalla grande y, luego, un análisis posterior y charla debate sobre lo visto, y nuevas informaciones sobre su realización. Si bien los films de la cursada pueden cambiar, se mantendrán las fechas, y la cantidad de películas a exhibir.

Contenido del curso de cine
Marzo. Orson Welles, primera parte.
Abril. Orson Welles, segunda parte.
Mayo. Luis Buñuel, primera parte
Junio. Luis Buñuel, segunda parte
Julio. Fritz Lang, primera parte
Agosto. Fritz Lang, segunda parte
Septiembre. Yasujiro Ozu, primera parte
Octubre. Yasujiro Ozu, segunda parte
Noviembre. Francois Truffaut, primera parte
Diciembre. Francois Truffaut, segunda parte

Para realizar este curso no se requieren conocimientos previos sobre aspectos técnicos, históricos o teóricos sobre cine.

Este curso de cine es dictado por el crítico y especialista Santiago García (Leer Cine)

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Todo el cine de oriente en un curso con los mejores films

por Santiago García

El cine japonés posee una de las trayectorias más ricas y complejas de la historia del cine mundial. En su período industrial supo hacer convivir algunos géneros creados dentro del propio país con el cine de autor más personal y original del cine occidental. Aunque su fama en el resto del mundo comenzó recién en la década del 50, el cine en Japón ha tenido un peso fuerte desde mucho tiempo atrás. El siguiente curso, dividido en tres meses, es un ágil recorrido por géneros, autores, actores y temas, desde los comienzos de dicha cinematografía hasta la actualidad. Con la exhibición de un film completo en cada clase se intenta brindar un amplio panorama de lo mejor que Japón ha realizado a lo largo de su historia. Desde Ozu, Mizoguchi y Kurosawa, hasta Kitano y Miike, todo lo que se necesita saber –y ver– para comprender esta importante y vasta cinematografía.

Precio: $130

Dia: Lunes (a partir del 3 de marzo)

Hora: 20:00 a 23:00 hs.

Lugar: Virrey Olaguer 2725 (a 3 cuadras de la Estación José Hernandez del SUBTE D)

Funcionamiento del curso.
Formato en módulos: El curso de cine oriental está dividido en diez módulos mensuales. Cada módulo se abona por separado y el alumno podrá incorporarse a partir del comienzo de cualquiera de ellos. Estos módulos están conectados entre sí en muchos aspectos, pero funcionan también de forma independiente para que los alumnos que se vayan incorporando puedan asimismo conectar sin problemas con los temas que en el curso se tratan. Dinámica de las clases: Cada encuentro consiste en una explicación teórica sobre el director y el film, la exhibición completa de un largometraje en DVD en pantalla grande y, luego, un análisis y una charla debate sobre lo visto, y nuevas informaciones sobre su realización. Si bien los films de la cursada pueden cambiar, se mantendrán las fechas y la cantidad de películas a exhibir.

Contenido del curso de cine
Mayo. Japón, primera parte (un film completo por clase)
. Film de Yasujiro Ozu a definir
. Film de Kenji Mizoguchi a definir
. Film de Akira Kurosawa a definir
. Film de Mikio Naruse a definir

Junio. Japón, segunda parte
. Film de Nagisa Oshima a definir
. Film de Kinji Fukasaku a definir
. Film de Shohei Imamura a definir
. Film de Hayao Miyazaki a definir

Julio. Japón, tercera parte
. Film de Takeshi Kitano a definir
. Film de Takashi Miike a definir
. Film de Kyoshi Kurosawa a

Para realizar este curso no se requieren conocimientos previos sobre aspectos técnicos, históricos o teóricos sobre cine.

Este curso de cine es dictado por el crítico y especialista Santiago García (Leer Cine)

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DESCUENTOS: por inscripción a 2 cursos 5% y por 3 cursos 15%

Inscripción en Thames 2110 4º "A" de lunes a viernes 12 a 18 hs.


Por medio de depósito bancario:
Banco Francés
Razón Social: Udenio Pablo y Guerschuny Hernan SH

CTA CTE: 117-1608 / 8


Después de hacer el depósito tenés que mandar un mail a esteban@haciendocine.com.ar para que te confirmen el depósito y la inscripción

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